ENAMOMA-PSL | Projets étudiants

Projets personnels promotion 2025

Quelques exemples de projets créatifs présentés lors de l’exposition 2025 :

 

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Beyond our skins | Julie Moriuser

Le projet présente une collection de vêtures expérimentales. Les techniques de l’aiguilletage mécanique sont détournées pour fusionner des vêtements usagés en nouvelle peau textile. Des pièces uniques et poétiques rendent sens et durée de vie aux vêtements abandonnés, interrogeant notre lien à l’usure, au corps et à l’intime. Certaines d’entre elles sont également conçues pour penser des possibilités de semi-industrialisation nécessitant l’évolution et l’adaptation de l’outil d’aiguilletage. À la croisée de la mode, de l’art, de l’artisanat et de l’industrie, Beyond our skins redonne corps et vie à ce qui était oublié, par des créations duveteuses aux couleurs chinées.
 

 

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 Exuvie contemporaine | Thalia Coatrieux Fonso

Ce projet de recherche, s’inscrit dans une démarche de rupture méthodologique et esthétique. Il interroge les standards de l’industrie de la mode, en particulier sa polarisation autour du fil, via une exploration radicale de nouvelles formes de matérialité. Pour rétablir une conscience de la matière face aux imaginaires figés du vêtement, il est nécessaire de repenser nos processus ainsi que nos outils de création et de production. Biomatériaux, impression 3D, moule, code et intelligence artificielle permettent la mise en forme chimérique de cette exuvie contemporaine.
 

 

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 Feeling the distance | Maksim Zaitsev

Ce projet composé de vêtements expérimentaux vise à mettre en valeur et à promouvoir la réutilisation de matériaux négligés, en particulier les déchets de denim et la laine grossière d’origine locale. Bien qu’apparemment très différents, ces deux matériaux ont beaucoup en commun : tous deux ont des origines organiques, sont souvent jetés en grande quantité et possèdent des propriétés uniques et précieuses ainsi qu’une forte identité visuelle. Grâce à des techniques artisanales et de haute couture, ces matériaux sont réinventés et transformés en vêtements élaborés, trouvant ainsi une nouvelle vie et une nouvelle utilité. Feeling the distance, pour explorer la relation spatiale entre le corps et le vêtement, la perception sensorielle des matériaux, ainsi que la différence dans leur interaction esthétique.
 

 

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 From Suburb | Mariam Coulibaly

From Suburb, ce ne sont pas juste des pièces à porter. Ce sont des pièces pour témoigner, partager, exprimer à travers mon regard de designer textile, la richesse et les questionnements du monde d’où je viens. C’est une forme de mémoire, une manière de prendre du recul : un média imprégné d’une culture née en périphérie. Je m’inspire de l’influence du football en banlieue, des musiques qui m’ont construite, du graphisme des tours quadrillées en béton. Le tout retranscrit par des techniques d’ennoblissement, des tricots architecturaux, de la broderie, et tous ces détails intimes qui subliment le textile.
 

 

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 La balade du bijou | Jade Gautiez

La balade du bijou explore une démarche de recherche et de développement autour d’un sourcing créatif qui invite à repenser notre relation aux objets. Cette première itération, fondée sur la récupération de systèmes de fermeture de bocaux « Le Parfait », saisit l’occasion de jouer avec les frontières entre vêtement et bijou. Ces éléments sont détournés et retravaillés, notamment par l’ajout de chutes d’inox industriel, pour devenir des bijoux uniques, sensibles et modulables. Le projet propose une nouvelle manière d’habiter le vêtement, en créant une expérience tactile et sensorielle, où le bijou glisse, s’attache, se transforme. Une balade expérimentale qui invite à re-questionner notre approche du sourcing traditionnel.
 

 

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 Métamourphose | Philippa Benoit-Lecerf

Métamourphose cherche à faire de la création un espace de réparation des liens face à un monde qui se fragmente. J’interroge notre manière d’habiter le présent en créant une série de fuseaux, outils de filage obsolètes, en réactivant les imaginaires qu’ils portent : transformation, pouvoir magique, lien au vivant.
Leur fabrication suit le rythme des saisons selon une méthode de création avec amour fondée sur l’attention, le respect, le temps long et la collaboration. J’envisage ici l’amour non comme un sentiment, mais comme un
geste : incarné, sensible, collectif, créateur et profondément politique. Je me demande si aimer ne serait pas une forme de résistance ?
 

 

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 Prêter attention | Juliette Kneuss

Et si l’on apprenait à connaître les êtres autres qu’humains qui nous entourent ? Ce projet in situ propose une rencontre joyeuse entre les humains et leur milieu par le textile. Nourris de l’arpentage de mon quartier et des échanges avec ses habitant·e·s, les tissages entrent en dialogue avec leur lieu d’accrochage et un jeu
s’installe au travers d’échelles inattendues. Récits, recettes et poèmes sont transmis pour partager les histoires et anecdotes collectées sur les espèces représentées. Ensemble, ces éléments nous invitent à prêter attention à nos
voisins autres qu’humains pour voir les lieux que l’on habite en communauté autrement.
 

 

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 (Re)creation matters | Théo Lefèvre

Là où les chutes de matériaux deviennent des opportunités, ce programme éducatif valorise les déchets matériels par l’apprentissage pratique. Il initie les enfants à la gestion des ressources issues des industries créatives. À travers trois ateliers en école primaire, des élèves de 9 à 11 ans ont découvert le rôle du designer et exploré comment des chutes de cuir peuvent stimuler l’innovation et la collaboration. Le cuir est un des multiples matériaux que le programme vise à explorer. Le projet promeut l’éducation artistique et environnementale, développe la créativité, encourage des pratiques responsables et inspire une nouvelle génération en montrant que la (re)création compte.
 

 

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Resonance of a tale | Alisa Regenbogen 

Resonance of a tale est une exploration de l’héritage, de l’hybridité et des expressions délicates de la masculinité à travers le vêtement masculin. Des pièces introspectives allient narration et artisanat pour donner vie à un récit original, puisant leur inspiration dans les folklores anciens japonais et allemand. Faisant dialoguer des mondes lointains et les paysages de l’enfance avec une intimité singulière, les silhouettes interrogent l’hybridité tant culturelle que technique, mêlant le vêtement masculin traditionnel aux pratiques de la couture, telles que la broderie. Confectionnées à partir de fins de stock de Haute Couture en laine biologique, soie et coton, les matières expriment une sensibilité tactile et la beauté discrète du monde. À travers un regard poétique, le projet propose une réflexion sur l’identité et l’appartenance, offrant une vision fluide et profonde de la masculinité, ancrée dans la force douce mais durable du conte.
 

 

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Soundscape | Kozué Sullerot

A la croisée de l’artisanat textile et des technologies numériques, Soundscape explore la traduction sensible de paysages sonores en matière. En collaboration avec l’artiste sonore Oscar Vaurs, nous établissons un programme qui analyse les fréquences, rythmes et textures du son pour les transformer en étoffes. Ce programme, alimenté par une IA, établit des liens entre sons et structures textiles, et devient un système autonome capable de traduire un langage audio en des pièces sensibles. Une fois tissé, chaque échantillon devient une partition, chaque fil une vibration. En entraînant des modèles capables de traduire le son en motif textile, Soundscape fait émerger un langage universel, où tisser, coder et composer deviennent un seul et même geste.